De Paul Vaute, dans l’édition liégeoise de « La Libre Belgique » (Gazette de Liège), ce 19 juillet 2012 :

« Les jeunes talents britanniques du Cheshire en l’église du St-Sacrement.

Un grand concert symphonique, de vrais jeunes talents britanniques, un programme fait de grands " tubes" du classique et le tout entrée libre : bon plan, non ? C’est pour ce dimanche 22 juillet à 17 h., en l’église du Saint-Sacrement à Liège (boulevard d’Avroy 132).

Commençons par le menu qui ne séduira pas que les mélomanes avertis. Qui ne connaît l’ouverture de l’opéra Guillaume Tell de Rossini ? Qui n’a jamais fredonné la Carmen de Bizet (on s’en tiendra ici à des extraits, bien sûr) ? Il y aura même une valse de Strauss et aussi quelques œuvres de musique légère (Ernest Bucalossi notamment).

C’est à l’ASBL Sursum Corda, qui sauva de la sécularisation le bel édifice du XVIIIè siècle et œuvre sans relâche à sa sauvegarde, qu’on doit ce cadeau pour une avant-soirée d’été. Les cinquante musiciens venus de conservatoires et d’académies d’outre-Manche, plus précisément du Cheshire, comté du nord-ouest, sont réunis au sein du Cheshire Youth Orchestra et du Cheshire Youth Training Orchestra, sous la direction artistique de Mairearad Bushnell-Wye et Laura Jellicoe. Cette dernière, qui enseigne la flûte au Royal Northern College of Music de Manchester, a également dirigé la Manchester Camerata et l’English Symphony Orchestra.

Soutenus par les municipalités locales, ces orchestres "apportent aux jeunes gens issus de l’université ou des conservatoires un environnement chaleureux, propice à une saine émulation et à l’épanouissement de leur savoir musical", précisent les organisateurs.

Rappelons qu’en dehors de la période estivale, l’église du Saint-Sacrement abrite aussi, depuis bientôt dix ans, les cours de l’Académie de chant grégorien. Ouverts à tous, quels que soient les niveaux de connaissance, ils permettent de s’initier à un rythme raisonnable (un ou deux samedis par mois) à ce patrimoine musical précieux entre tous ainsi qu’à son contexte historique et liturgique. Cette année, un cycle pour les juniors a également été mis sur pied. »

Rens. : tél. 04.344.10.89

Site web : http://eglisedusaintsacrementliege.hautetfort.com

Informations ICI

L’Ensemble « Praeludium (dir. et orgue, Patrick Wilwerth) le pianiste François Cerny et les élèves de l’académie de chant grégorien à Liège (dir. Stéphan Junker) animeront une soirée musicale à l’église du Saint-Sacrement le samedi 16 juin à 20h. Au programme : Fauré, Bizet, polyphonies, plain chant et œuvres pour orgue.

Lieu : Église du Saint-Sacrement
Boulevard d’Avroy 132 4000 Liège (Centre-ville)

Tarifs : 7 € (-12 ans gratuit)

Réservations : Oui

Contact :
Micheline Viellevoye - tél : 0495200871

La cathédrale de Gand accueille actuellement une exposition d'art contemporain intitulée "Sint Jan" mise sur pied par Jan Hoet; présentation sur "visitgent" :

"Qui ne connaît pas Jan Hoet? Le charismatique pape de l’art est devenu une icône mondiale de l’art contemporain. À Gand, il est depuis plusieurs années le directeur artistique du S.M.A.K. et a inspiré les deux retentissantes expositions ‘Chambres d’Amis’ (1986) et ‘Over The Edges’ (2000). Il est aujourd’hui la force motrice derrière ‘Sint-Jan’, une exposition d’art contemporain qui se veut être un complément de TRACK. Contrairement à TRACK, ‘Sint-Jan’ fait le choix d’un site unique, mais très spécifique, dans la ville au lieu des différents pôles. ‘Sint-Jan’ s’inspire de l’environnement et de la portée de la Cathédrale Saint-Bavon et observe les traces de religiosité et de spiritualité dans l’art contemporain. Pour de nombreux artistes, le défi est de taille quand il s’agit d’exposer son travail dans un environnement aussi chargé de sens. Ils tissent une relation avec l’architecture physique et mentale de la cathédrale et le patrimoine présent. Autre élément remarquable: l’absence de concept, les artistes sont libres et travaillent gratuitement. Mais oui, ils exposent de petites œuvres modestes sous le thème de la spiritualité et de la religion. Les œuvres sont exposées sur les différents autels de la cathédrale. Jan Hoet est parvenu à rallier une liste véritablement impressionnante d’artistes influents sous l’étendard ‘Sint-Jan’. ..."

Pour avoir un avant-goût de cette exposition, on peut se rendre sur ce site où l'on découvrira de nombreuses photos d'oeuvres parfois assez surprenantes : http://thesquidstories.blogspot.be On peut aussi lire la présentation (élogieuse, évidemment) qui en est faite par Claude Lorent dans la Libre.

illustration : "It's more sexy" ou "Vierge à l'Enfant" de Mehdi-Georges Lahlou

LES MARDIS DES BERNARDINS
Que nous enseigne l'art ?

Sur KTO, une vidéo diffusée le 12/06/2012 (durée 52 mn) que l'on pourra visionner ici: ktotv.com/videos-chretiennes/

Présentation :

L'art, dit-on, est fait pour le pur plaisir. Il n'a donc rien à nous dire et encore moins à nous apprendre. Il n'est que l'expression de la subjectivité de l'artiste. Ces affirmations sont fausses. Le contraire doit même être soutenu et peut être démontré. En réalité l'art n'est pas tant que cela une partie de plaisir et son rôle a toujours été et demeure de montrer la réalité, d'en dévoiler la vérité, d'éduquer le regard. Bref l'art ne cesse de nous enseigner. Et que nous enseigne-t-il ? Les artistes et connaisseurs de l'art l'affirment inlassablement : rien de moins que ces matières parfaitement sérieuses que sont la vérité, le bien et le mal, le sens de l'histoire, l'humain, la vie... Avec la participation de : Alain Berland : Commissaire et critique indépendant, chargé des arts plastiques au Collège des Bernardins; Bernard Marcadé : critique et historien d'art, co-directeur du département 'La Parole de l'art'; Tania Mouraud : artiste plasticienne, exposée actuellement dans la nef du Collège. Débat animé par Catherine Escrive, journaliste.

"Canal Académie" pose cette question "Les œuvres d’art peuvent-elles exister quand s’est perdu le sens du sacré et de la transcendance ?"et met en ligne la deuxième partie d'un entretien avec Jean Clair, par Damien Le Guay :

"Dans ce second entretien, Jean Clair revient sur la dégradation de la Culture. La Culture est une « qualité qui unit et élève » alors que le culturel « disperse, éparpille, dégrade, disqualifie ». La culture en train de disparaître au profit du culturel – et des agents qui en font la promotion – suppose une con-templation des œuvres d’art – au sens d’un culte rendu au beau et d’un temple pour ceux qui s’introduisent dans ce culte..."

La suite est ici (une partie de l'article est en accès réservé aux abonnés)

C'est du très bon Sandro Magister :

Le bon vin, le pape le trouve à Milan

Plus il est loin des intrigues du Vatican, plus Benoît XVI rencontre l'estime et l'affection. Les trois jours qu'il a passés dans la capitale économique de l'Italie ont été un Hymne à la Joie. Comme dans la Neuvième Symphonie de Beethoven. Comme aux noces de Cana .

C'est à lire ici : chiesa.espresso

Accéder aux informations et programme (à télécharger) en cliquant sur l'image

cliquer sur l'image pour accéder à la présentation de cette exposition

Cliquer ICI pour accéder au site des Septennales de Huy,

en l'honneur de Notre-Dame de la Sarte.

Jean Clair vient de publier "Hubris, la fabrique du monstre dans l'art moderne, homoncules, géants et acéphales" chez Gallimard, dans la collection Connaissance de l'inconscient (mars 2012), 189 pages, 27 €.

Résumé : A la croisée de l'histoire de l'art, de l'histoire des sciences et de l'histoire des idées, cette étude montre en quoi l'art devient l'expérimentation du monstrueux.

Quatrième de couverture :

Hubris

L'art moderne s'est souvent voué à la laideur. Anatomies difformes, palettes outrées, compositions incongrues, volonté de surprendre et de heurter : qui oserait encore parler de beauté ?

Faute de pouvoir en appeler à la raison historique et à la désuétude des canons anciens - des proportions de Vitruve à la perspective d'Alberti -, ne convient-il pas de rechercher ce qui a provoqué ce changement radical dans l'élaboration des formes qu'on appelle « art » ?

S'appuyant sur les matériaux patiemment rassemblés depuis trente ans à travers de mémorables expositions, de « L'Âme au corps » à « Crime et châtiment » en passant par « Mélancolie : Génie et folie en Occident » et « Les années 1930 : La fabrique de "l'Homme nouveau" », Jean Clair propose une lecture anthropologique de l'esthétique moderne qui croise l'histoire de l'art, l'histoire des sciences et l'histoire des idées.

Ainsi la seule année 1895 a-t-elle vu, simultanément, la naissance du cinéma, la découverte des rayons X, les applications de la radiotéléphonie (mais aussi la croyance en des rayonnements invisibles chez les tenants de l'occultisme), les premiers pas de la psychanalyse, l'essor de la neurologie : la sensibilité en est bouleversée, mais d'abord la façon qu'a l'artiste de se représenter le monde visible et singulièrement le corps humain.

Paradigmes et paramètres, les modèles ont changé. L'art devient l'expérimentation du monstrueux et crée de nouvelles entités parmi lesquelles Jean Clair distingue trois figures directrices : le mannequin des neurologues, descendant des alchimistes et de Goethe, le Géant des dictatures, « l'Ogre philanthropique » dont Le Colosse de Goya est le prototype, l'Acéphale enfin, le nouveau dieu des avant-gardes célébré par Georges Bataille.

Extraits de la note consacrée au film qui a reçu la palme d'or à Cannes par Vincent Malausa, chroniqueur cinéma du Nouvel Obs :

"Avec "Amour", Michael Haneke a frappé très fort. Malgré son indécrottable sens de la manipulation, son film est un des plus sérieux concurrents pour la Palme. Par Vincent Malausa, critique aux "Cahiers du cinéma" et chroniqueur cinéma au Plus, sur place à Cannes.

"Amour" commence par une très belle scène montrant le couple rentrer d'un spectacle et découvrir que la porte de l'appartement semble avoir été forcée. C'est un simple détail, dont on ne saura rien par la suite, mais qui scelle une fois pour toutes le destin des personnages. A cet instant, la mort est entrée dans l'appartement et tout le film va décrire chaque étape de la longue coulée vers le néant dont le récit se fait le tombeau. Le film bouleverse car la minutie de sa description est portée par un amour indéfectible et non par l'habituel mépris qui mobilise le cinéma d'Haneke.

On n’est pas passé loin du chef-d’œuvre, malheureusement l’indécrottable sadisme hanekien se révèle sur la fin – au cours d’une insoutenable scène d’euthanasie – et renverse quelque peu le sens de certaines séquences limites du film. Haneke pouvait faire son plus beau film, mais son goût du pensum et son caractère foncièrement antipathique pèsent lourdement sur le résultat final. Mais le lyrisme qui sourd du film, son extraordinaire puissance souterraine ont l'effet d'un uppercut en plein cœur."

Voir également le commentaire de Jeanne Smits